《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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9月,那些小长假不能错过的展览。

美国

百年包豪斯纺织主题纪念展

时间:2019年8月3日至2020年2月16日

地点:芝加哥艺术学院

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为了纪念包豪斯百年诞辰,芝加哥艺术学院举办了展览《织到包豪斯外》(Weaving Beyond the Bauhaus),于2019年8月3日-2020年2月16日间展出。本展览重点表现了包豪斯的纺织工作室作品及其对美国现当代艺术的影响,展出包括安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)、克莱尔·泽斯勒(Claire Zeisler)等先锋艺术家的共50幅作品。

包豪斯艺术家强调实验性和美术与设计的统一,发展出了审美形式与实用功能相结合的风格。而本次展览也通过追溯在1933年学校关闭后移居美国的艺术家关系网络,进一步挖掘了他们之间的影响和作品中的实验精神。

约翰·张伯伦:婴儿大亨

时间:2019年9月5日至10月19日

地点:豪瑟沃斯纽约

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展览展出艺术家“婴儿大亨”系列中的数件小型雕塑作品。“婴儿大亨”是张伯伦创作的微型系列之一,穿插地出现在那些追求宏大与形式感的大型雕塑作品之间。和较早之前的小型作品相比,“婴儿大亨”展示了艺术家对待材料和过程时天然的玩乐精神。“婴儿大亨”巧妙地使用了汽车上的碎金属,并且拥有与大型作品一样的复杂性及力量感。如张伯伦自己所言,“如果掌握了尺度,那么尺寸就无关紧要了。”

豪瑟沃斯计划于2020年为张伯伦举办一场大型展览,而此次展览则更像是对“婴儿大亨”这一系列作品的一种更加亲密的展示,展出来自张伯伦艺术资产以及重要私人收藏的多件作品。此次展览也是豪瑟沃斯在2019年5月宣布全球独家代理约翰·张伯伦艺术资产之后,为艺术家举办的首场展览。

朱迪·芝加哥大型

时间:2019年9月19日至2020年1月20日

地点:国家妇女艺术博物馆

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女权主义艺术家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)在新系列作品《终结:对死亡和灭绝的沉思》(The End:A Meditation on Death and Extinction)中不再仅着眼于性别不平等、环保等素材,而是探索了“衰老与死亡”的禁忌话题。展览包括近40件彩绘瓷器和玻璃作品,以及两件大型青铜雕塑。

芝加哥建筑双年展

时间:2019年9月19日至2020年1月5日

地点:芝加哥文化中心等场地

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上届芝加哥建筑双年展吸引了超过50多万人的参与,本届双年展正在紧锣密鼓的筹备中。2019年的活动将由芝加哥大学Reva和David Logan艺术表演中心策展人Yesomi Umolu,时任第14届卡塞尔文献展教育主管Sepake Angiama,还有巴西建筑师Paulo Tavares一手策划。

坎普风格:时尚笔记

时间:2019年5月9日至9月8日

地点:大都会艺术博物馆

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时尚界大名鼎鼎的“MET GALA”虽然早在一个多月前就闭幕了,但是以它为主题的艺术展却赶上了暑假的大好时机。在这里你可以将“风格”摆在第一位,切身感受时尚设计师天马行空的服装巧思,以包容的态度欣赏各种夸张的表现方式。此展共展出17世纪至今超过250件服装、雕塑、油画等艺术品,全方位呈现坎普风格(Camp)的历时性变化及其对时尚领域的深刻影响。还在回味Lady Gaga当时教科书般的惊艳表演吗?去这里,你也可以。

醒目:伊娃·海瑟的绘画

时间:2019年9月5日至10月19日

地点:豪瑟沃斯纽约

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此次展览包含了从亚伦纪念艺术博物馆的馆藏中挑选出来的70件纸本作品。受惠于艺术家姐妹海伦·海瑟·查拉的慷慨捐赠,该博物馆收藏了艺术家超过300件的作品以及许多档案材料。

展出的作品既包括了艺术家早期的具象素描,也包括了实验性的几何作品以及她最为人所知的后极简主义雕塑习作。展览由巴里·罗森(Barry Rosen)与亚伦纪念艺术博物馆艾伦·约翰逊现当代艺术助理策展人安德里亚·格洛迪(Andrea  Gyorody)联合组织,并经威斯巴登博物馆巡展至豪瑟沃斯,随后将继续巡展至维也纳现代艺术博物馆(2019年11月)与亚伦纪念艺术博物馆(2020年9月)。豪瑟沃斯艺术出版搭配展览「醒目」推出了一本428页的新作《伊娃·海瑟:奥柏林绘画》,以展现亚伦纪念艺术博物馆对海瑟纸本作品的丰富收藏。此书由巴里·罗森编辑,收录了布瑞尼·弗尔(Briony Fer)、乔依亚·提帕里尼(Gioia Timpanelli)、 曼努埃拉·阿默尔(Manuela Ammer)、约尔格·道尔(Jörg Daur)与安德里亚·格洛迪的文章。

阿波罗的缪斯:摄影时代的月球

时间:2019年7月3日至9月22日

地点:大都会艺术博物馆

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长久以来,人类对于月球寄予了无数迷思和幻想,而月球的谜团直至1969年美国宇航员登陆月球后才得以最终破解。2019年恰逢阿波罗十一号(Apollo 11)成功登月50周年,展览以170余张照片的尺幅,从早期银版摄影到当代视频艺术的科技跨度,向人类永不退缩的勇气和伟大的探索精神致敬。“这是我个人的一小步,却是人类的一大步。”熟悉这句话的你也想亲历当时登月的震撼?此展绝对是你的不二之选。

坎普:时装札记

时间:2019年5月9日至9月8日

地点:大都会博物馆

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2019年,大都会艺术博物馆时装学院的主题展览将以“坎普美学”(Camp)为命题。这种美学风格在上世纪60年代风靡一时,此次展览的题目便取自这一风格的开山之作,来自苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》。坎普来自法语俚语“se camper”,意为“以夸张方式展现”,具体解释为“忸怩、矫饰、同性恋的、故弄玄虚”。如今的坎普一族对生活细节极其讲究,追求物质生活与精神生活的铺张,他们爱时尚,永远走在潮流时尚的最前端。

加拿大

蒂埃里·穆勒:Couturissime

时间:2019年3月2日至9月8日

地点:蒙特利尔美术馆

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时装设计师蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)终于在这场跨越了1973至2001年间的作品回顾展上获得了应有的赞誉。蒂埃里·穆勒140多件超凡脱俗的作品将被展出,其中大部分作品还是首次登台亮相,同时展出的还有Richard Avedon和David LaChapelle的照片,及舞台服饰和档案草图。

法国

歌剧院的埃德加·德加

时间:2019年9月24日至2020年1月19日

地点:奥赛博物馆

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埃德加·德加(Edgar Degas,1834-1917)是法国印象派画家,师从新古典主义画派代表人物 Ingres,作品融合古典、现实与浪漫主义多种风格,擅长描绘人的肖像与运动。

德加对歌剧和舞剧艺术有着特别的兴趣,他的大量作品都以此为主题,创作了广为人知的“舞者”、“歌者”和“乐队”等,记录了歌剧院的大厅、舞台、观众席和更衣室。

在他的整个职业生涯中,从十九世纪八十年代到他最后二十世纪最初的几幅作品,德加将歌剧院作为他创作的中心,这是他自己的“私人空间”。这个地方是所有未完成的可能性的缩影。这将是首个专门研究他的“歌剧院”相关作品的展览。

我们的树木

时间:持续至2019年11月10日

地点:卡地亚当代艺术基金会

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已故艺术家阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)在去世前不久构思的这尊树木雕塑,成为这个颇具野心群展中的亮点之一。该展览包括土著社区的作品,包括生活在亚马逊森林中心的亚诺马米人。“我们的树木”由人类学家Bruce Albert联合组织,包括神经生物学家Stefano Mancuso等其他专家也参与其中。

贝尔特·莫里索:女性印象派

时间:持续至2019年9月23日

地点:奥赛博物馆

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印象派女画家贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)是马奈、雷诺阿和德加的同时代人,也是他们的朋友。莫里索捕捉到了法国资产阶级生活的亲密感、时尚品味和女性家务劳动。如果你错过了费城巴恩斯基金会(Barnes Foundation)或达拉斯艺术博物馆(The Dallas Museum of Art)的莫里索,还有什么地方比巴黎更适合欣赏她的艺术作品呢?

法国女性印象派画家Berthe Morisot个展

时间:2019年6月18日至9月22日

地点:奥赛博物馆

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暑假游欧洲,去英国的同时怎能忘了法国。同样作为艺术家个展,本次奥赛博物馆“携手”法国著名女性印象派画家Berthe Morisot,邀你一同感受她笔触间的细腻与真实。展览意图通过Morisot描绘日常生活的绘画作品,反映19世纪社会阶级和性别观念对女性艺术家所造成的桎梏,并以此为契机呼吁现代社会重视女性地位,保障性别平等。在女权主义逐渐兴起的今天,此展或许会让你更加深刻地认识到“Women's rights are human rights”的精神内涵。

南非前卫艺术家Ernest Mancoba作品展

时间:2019年6月26日至9月23日

地点:蓬皮杜艺术中心

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追求前卫的你暑假期间若是来法国游玩,蓬皮杜艺术中心一定是你的心之所向。作为南非著名的艺术家、思想家,Ernest Mancoba将自己一生的丰富经历融入艺术创作,宗教、种族、社会三个永恒母题更是贯穿了他的一生。本次展览作为艺术家在法国的首个作品展,重点呈现其自身对精神世界的探索与呼吁,强调潜意识对人类的重要作用。

松谷武判

时间:2019年6月26日至9月23日

地点:蓬皮杜艺术中心

艺术家松谷武判(Takesada Matsutani,1937生于日本大阪)于法国的首场回顾展于蓬皮杜艺术中心揭幕,此次展览内容涵盖了松谷武判六十年的创作生涯,也是这位自1966年以来一直在巴黎生活和工作的艺术家在法国的第一个重要回顾展。展览围绕着松谷捐赠给国家现代艺术博物馆的22件作品(时间从1950年代末跨越至今)展开,一直追溯到艺术家职业生涯的起点,并汇集了松谷1950年代末创作的传统日本画风格的作品及其受到非正式抽象启发的超现实主义作品,展览亦涵括艺术家在1960年代初创作的具体派作品。

展览:德拉克洛瓦:在工作室创造

时间:2019年5月15日至9月30日

地点:德拉克洛瓦博物馆

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展览围绕德拉克洛瓦以及19世纪同时代的一些画家,将画作与工艺品,石膏像,照片,印刷品等相互结合,为参观者提供完整的研究史料。每件德拉克洛瓦的作品都将辅以数件相关画作以及其他物件,尽可能为观众展示画家的创作过程。

阿尔勒国际摄影节

时间:2019年7月2日至9月22日

地点:法国阿尔勒

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这份名单上唯一既不是双年展,也不是三年展的年度盛会是享有“摄影界威尼斯双年展”美誉的,于1970年创办的法国阿尔勒国际摄影节。从新闻摄影到艺术与时尚摄影,各种可以想象到的摄影风格都能从法国这座小镇中寻找到踪影。去年,阿尔勒周边有40多个场所在举行活动,其中包括罗马遗址、古代教堂,甚至是梵高曾短暂居住过的疗养院。

浪漫主义时代的巴黎(1815-1848)

时间:2019年5月22日至9月15日

地点:巴黎小皇宫

展览将展出近600件法国浪漫主义作品,创作时间从1815年至1848年,涵盖绘画、雕塑、服装、音乐剧等类型,回顾当时巴黎的浪漫文化与精致的生活方式。

史前史

时间:2019年5月8日至9月16日

地点:蓬皮杜艺术中心

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许多展览都探索过现代艺术家对传统非洲艺术的痴迷,据蓬皮杜艺术中心介绍,这场展览首次从毕加索、胡安·米罗(Joan Miró)、保罗·塞尚(Paul Cézanne)、保罗·克利(Paul Klee)、阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)和路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)这些艺术家的视角,探索他们是如何从史前雕塑中获得灵感的。蓬皮杜艺术中心策划的这场展览将总结20世纪早期到当今的艺术作品,及旧石器时代和新石器时代的重要佳作。

毕加索在地中海

时间:20196月4日至10月6日

地点:毕加索博物馆

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展览将展出馆藏的毕加索作品、照片、档案,辅以来自地中海沿岸多国收藏机构的藏品,并借助视听设备和互动式装置,以身临其境的方式呈现艺术家与地中海的密切关系,并展示这一区域的文化对毕加索的艺术创作产生的影响。

毕加索的一生中有大量时间居住在地中海(Mediterranean)地区,他出生于西班牙第二大港马拉加,在法国东南部的蓝色海岸(Côte d'Azur)开设工作室,晚年在法国滨海城市穆然(Mougins)去世。在展览中,参观者得以欣赏毕加索笔下的地中海美丽风景,同时探索伊比利亚、希腊、中东和北非等地古老文明给他带来的艺术灵感。

德国

自然是一个石化的魔法城市

时间:至2020年1月5日

地点:阿尔普博物馆

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作为二十世纪初期最具全面创造力的人物之一,阿尔普在雕塑创作中使用了包括石膏、石头和青铜在内的多种材料,并跨越了绘画、素描、拼贴以及诗歌等不同媒介。阿尔普最为著名的是他生物形态的雕塑作品,转化、成长、繁殖和变形是阿尔普作品的几大主题。如同一个首次来到地球上的外星人,阿尔普的天才能力在于以仿佛第一次见到某种东西似的方式来表现视觉信息。

随着阿尔普的浮雕和纸上作品的展出,2019年阿尔普博物馆的展览聚焦其生物形态雕塑的创作过程,通过阿尔普生前的回顾及其艺术家好友的描述,探索阿尔普对手工实践的精妙见解。

英国

马克·莱基

时间:2019年9月24日至2020年1月5日

地点:泰特不列颠美术馆

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特纳奖得主马克·莱基的作品经常关注英国文化中代表性不足或被忽视的方面,并探索集体和个人历史的观点。自上世纪90年代末声名鹊起以来,他的艺术实践就解决了技术对流行文化的根本性影响,有力地阐述了从模拟文化到数字文化的转变。

例如,在1999年的影像作品“菲奥鲁奇让我变成了铁杆球迷”(Fiorucci Made Me Hardcore)种,莱基就使用了抽样镜头追踪了20世纪70年代至90年代英国夜总会的舞蹈亚文化,而作品“Dream English Kid 1964-1999 AD”(2015)则聚焦了莱基自己生活中的关键情节,主要取材于互联网上的“发现记忆”。

蒂姆·沃克:美妙的事

时间:2019年9月21日开幕

地点:V&A博物馆

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作为英国时尚摄影界的明星摄影师,蒂姆·沃克所拍摄的时装大片想象力非凡、色彩运用梦幻浪漫且人物造型出格奇异。

这次展览将是走进摄影师蒂姆·沃克缔造的进入幻想世界的一场沉浸式的旅程。通过照片、电影、摄影集和特殊的装置,来体验这位世界上最具创造力的摄影师非凡的创作过程。

安东尼·格姆雷

时间:2019年9月21日至12月3日

地点:皇家艺术学院

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从英国的海岸线到曼哈顿的屋顶,在安东尼·格姆雷45年的艺术职业生涯里,他创作的雕塑作品在世界各地都受到认可。这场展览将探索格姆雷多年来对有机、工业和元素材料的广泛使用,包括铁、钢、手工打制的铅、海水和粘土。

此外,展览还将展示格姆雷在七、八十年代创作的罕见的早期作品,其中一些作品是格姆雷使用自己的身体作为工具进行的创作,还有他的一些口袋素描本和素描也会在展览中呈现。

威廉·布莱克:艺术家

时间:2019年9月11日至2020年2月2日

地点:泰特不列颠美术馆

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威廉·布莱克(1757-1827),最伟大的身份是英国历史上第一位极为重要的浪漫主义诗人。徐志摩翻译过的那句“一沙一世界,一花一天堂”就出自布莱克的诗作。

但同时,布莱克还是一位非常出色的画家、版画家,英国艺术史上不少最具标志性的形象其实都是他创造的。今年秋季,在泰特不列颠美术馆举办的这场展览堪称20年里规模最大的一场威廉·布莱克大型回顾展。

300多件作品将为人们提供一个独特的视角来了解布莱克的生活,尤其会把关注点的重心放在他出生和生活大半生的伦敦时期。与此同时,这场展览还会强调布莱克妻子凯瑟琳的重要性——在布莱克创作版画和彩绘书籍时,凯瑟琳提供了很多实际的帮助,并成为了一只不为人知的手。展览中还会有一系列的插图展出,被很多人认为其实是凯瑟琳画的。

前沿:现代主义英国版画

时间:2019年7月19日至9月8日

地点:伦敦杜尔维奇绘画馆

展览汇集了120幅版画,素描和海报,包括克劳德·弗莱特(Claude Flight)、西比尔·安德鲁斯(Sybil Andrews)、西里尔·鲍尔(Cyril Power )等人的作品。他们在20世纪30年代的英国开辟了一条道路,彻底改革了油毡浮雕版画(linocut)这一面向大众的媒介。

娜塔丽娅·冈察洛娃(Natalia Goncharova)

时间:2019年6月6日至9月8日

地点:泰特现代美术馆

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出生于贵族家庭的冈察洛娃(1881-1962)是俄罗斯著名女画家、雕塑家、舞台设计师。在尝试了立体主义和未来主义风格后,她创立了“射光派”。1913年,只有32岁的冈察洛娃就萍姐在莫斯科举办的大展成为俄罗斯先锋派艺术家中的领军人物。

这场展览是英国地区举办的第一场最重要的冈察洛娃回顾展,展出的很多作品甚至此前从未在俄罗斯以外的国家展出过。

2019年BP肖像奖

时间:2019年6月13日至10月20日

地点:国立肖像美术馆

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BP肖像大奖是目前世界范围内影响最大、在当代肖像绘画领域最受关注、最有威望的奖项,35000英镑的头奖,希望可以鼓励艺术家们在他们的作品中关注和发展肖像绘画的创作。过去几年,这个奖项已经收到了来自100多个国家和地区的40000多件作品提交申请。

奥拉维尔·埃利亚松

时间:2019年7月11日至2020年1月5日

地点:泰特现代美术馆

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2003年,来自丹麦的艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson),带着一轮巨型人造太阳走进了泰特的涡轮大厅中,造就了其最著名的代表作之一《气象计划》。2019年,埃利亚松将重返泰特现代美术馆,完成其迄今为止最大规模的艺术项目。此次展览将集中展示艺术家在社会、生态环境等领域的探索,各件大型装置作品将融入泰特周围的景观之中;而埃利亚松还将带领来自柏林的团队在展览期间接管美术馆的露台酒吧,以全新概念打造一间素食餐厅。

凯斯·哈林

时间:2019年6月14日至10月10日

地点:泰特现代美术馆(利物浦分馆)

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作为“涂鸦艺术之父”、美国街头艺术与社会运动的领军者,凯斯·哈林(Keith Haring)和他创造的经典小人形象早已深入人心。此次是于英国举办的首次大型个人展览,将呈现包括绘画、雕塑、摄影等形式的超过85件艺术作品,全面回顾这位上世纪纽约艺术大师的传奇人生。

奥拉维尔·埃利亚松个展

时间:2019年6月11至2020年1月5日

地点:伦敦泰特现代美术馆

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年初奥拉维尔·埃利亚松曾在北京红砖美术馆举办个展“道隐无名”,带来了他的装置作品、纸上绘画以及雕塑,而2019年在泰特现代美术馆的个展将是他艺术生涯迄今为止最大的一次回顾展。

达·芬奇:素描的一生

时间:2019年5月24至10月13日

地点:伦敦女王画廊

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文艺复兴三杰之一的达·芬奇,因其多领域的研究一度被认为是穿越回去的。达·芬奇的天才和对世界的不懈探究将在本次展览得到展现。

为纪念达·芬奇(Leonardo da Vinci)逝世500周年,本次展览将展出达·芬奇的200幅素描画,均来自英国皇家收藏,是过去65年来规模最大的一次达·芬奇作品展。

达·芬奇一生仅创作了约20幅油画(包括人们熟知的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》),但留下了大量素描作品。素描画对于达·芬奇来说就像是实验室,让他将自己的想法与灵感绘于纸上。这些素描画让人们了解达·芬奇的思想与洞察力,并呈现他对多个领域的广泛兴趣,如绘画、雕塑、建筑、解剖、工程、制图、地质学和植物学等。

权杖之岛:莎士比亚与金雀花王朝

时间:2018年12月8日至2019年12月1日

地点:英国国家肖像馆

数个世纪以来,英国戏剧家莎士比亚的历史剧塑造了金雀花王朝多位国王的形象,从理查德二世到亨利五世等,这些16世纪完成的剧作并非凭空创作,而是广泛参考了史实,目的是巩固和庆祝都铎王朝的地位,激发人们对英国历史的兴趣,同时促进艺术家对历史肖像画的创作。展览展出有多幅都铎王朝时期绘制的王室肖像画,包括一幅理查德二世的肖像画,呈现历史人物在人们想象中的形象。

意大利

阿希尔·戈尔基:1904-1948

时间:至2019年9月22日

地点:威尼斯国际现代艺术画廊佩萨罗宫

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展览展出逾80件作品,涵括艺术家从1920年代对现代艺术大师的审视之作至其1940年代的晚期绘画,充分展现了戈尔基独特的艺术实践。此次展览将艺术家与威廉·德库宁(Willem de Kooning)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)以及马克·罗斯科(Mark Rothko)并列,将其定义为二十世纪美国艺术的关键人物之一。展览将持续至9月22日。

展览「阿希尔·戈尔基:1904-1948」揭示了戈尔基独特艺术语言的发展过程,这一语言来自他在视觉与智识上对欧洲运动的参与,但却没有被这些运动的指示所约束。他的创作整合了保罗·塞尚(Paul Cézanne)的风景、安格尔(Ingres)的线条、保罗·乌切罗(Paolo Uccello)的构图、巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的运筹、甚至杰安·米罗(Joan Miró)的绚烂。通过对历史大师和现代艺术家的吸收与回应,戈尔基确立了他自己的理解与想象——一种美国语境下的欧洲感性。艺术家自信的视觉语言像一条线索,贯穿了此次展览,一直延续到他晚期无与伦比的大师之作。

威尼斯双年展

时间:2019年5月11日至11月24日

地点:威尼斯军械库衣绿城花园展区

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2019威尼斯双年展的主题是“mayyou live in Interesting times”。谈及这个主题的设定,2019年威尼斯双年展策展人拉夫·鲁戈夫认为:“当虚假新闻和‘替代事实’的数字化传播正在侵蚀政治语境和它所依赖的公众信任的时候,只要有可能,就应该停下来重新思考评估我们的参考范围。”这个仿佛提醒了我们之前的私人信息窃取事件。

西班牙

委拉斯开兹,伦勃朗,维米尔西班牙与荷兰的相似之处

时间:2019年6月24日至9月29日

地点:马德里普拉多博物馆

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阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)将与马德里普拉多博物馆合作举办展览“委拉斯开兹,伦勃朗,维米尔西班牙与荷兰的相似之处”(Miradas afines en España y Holanda),这场展览将对比16和17世纪初期荷兰和西班牙大师在各自国家描绘生活的方式。尽管此次展览将主要关注西班牙画家迭戈·委拉斯开兹(Diego Velazquez)、荷兰大师伦勃朗(Rembrandt)和约翰内斯·维米尔 (Vermeer)的佳作,但也将囊括西班牙艺术家Jusepe de Ribera和荷兰艺术家Frans Hals的作品。

荷兰

光辉、荣耀与苦难:海牙的黄金时代

时间:2019年4月28日至9月8日 

地点:海牙历史博物馆

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荷兰的黄金时代不仅仅是繁荣和进步的时代。17世纪的海牙科学、经济与艺术蓬勃发展,是当时的国家权力与政治中心。但社会阴暗面同时存在。“光辉、荣耀与苦难:海牙的黄金时代”提出了“有关贫困、儿童死亡率、殖民地产品贸易和奴隶制”的问题,通过展出扬·哈菲克松·斯特恩(Jan Havicksz Steen)等艺术家对社会现实的描绘,揭示海牙黄金时代深刻的另一面。

摩洛哥

“物质疯狂”

时间:2019年2月26日至9月22日

地点:马拉喀什非洲当代艺术博物馆

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这场由30多位非洲当代艺术家的作品所带来的展览,将展示文化对艺术家材料应用的影响。计划参展艺术家包括Ibrahim Mahama(加纳)、Hassan Hajjaj(摩洛哥)、Frances Goodman(南非)和以制作混合媒介面具为名的Cyrus Kabiru(肯尼亚)。此外,将展出许多场域特定新作。

澳大利亚

艺术家Micheal Armitage个展:承诺之地

时间:2019年6月28日至9月22日

地点:澳洲当代艺术博物馆

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一本正经地介绍了这么多北半球的展览,是时候照顾一下飞往南半球的游客了。你可以在某个参观完悉尼歌剧院的午后,踏入在它对面的澳洲当代艺术博物馆,感受肯尼亚艺术家Micheal Armitage对社会的思考。此次展览作为Armitage在澳大利亚举办的首次个展,作品创造性地融合了欧洲现代主义绘画和东非本土故事,以肯尼亚国情为基础,反映当地历史传说和政治时事。就让我们跟随艺术家的思路,在澳洲大陆享受寥落非洲的人文景观吧。

“兵马俑:不朽的守护者”

时间:2019年5月24日至10月13日

地点:维多利亚国家美术馆

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登陆澳大利亚的“兵马俑:不朽的守护者”将由八个武士俑、两批帝国军马以及两辆兵马俑战车复制品构成。继1982年的展览后,这些于1974年在中国出土的兵马俑人物在30年后再度来到墨尔本。

蔡国强:瞬间的山水

时间:2019年5月27日至10月13日

地点:维多利亚州国立美术馆 

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《蔡国强:瞬间的山水》日前于维多利亚州国立美术馆 (NGV)开幕,展出全新大型火药绘画和雕塑,包括一万只火药爆破瓷鸟在空中组成的磅礴《鸟云》装置。《瞬间的山水》与同时举办的兵马俑展《永恒的卫士》在图像、材料、理念和空间等不同维度对话;面对历史,也思考当今。这是“世界八大奇迹”之一的兵马俑首次与当代艺术的混搭展示。作为NGV年度压轴“冬季大师系列”,5月23日预览之夜即挤满一千多位嘉宾。展览将持续至10月13日。

这些火药作品分别以手工麻纸、陶瓷和丝绸为媒介,是蔡国强于今年三月在墨尔本与当地志愿者合作爆破完成。作品呼应秦兵马俑等坟墓中挖出的物件,讨论看不见的世界;其中山峦、柏树、花草等意象,映射生命、民族、帝国的灰暗色调。

希腊

安东尼·葛姆雷:景 Sight

时间:2019年5月2日至10月31日

地点:希腊基克拉泽斯群岛中部的提洛岛

提洛岛一度是个繁荣的商业中心,拥有集市、广场、体育场和剧院,如今早已被废弃,成为一处安静而孤独的古希腊遗址。岛上的鲜花和海水浸泡的岩石与葛姆雷的想法相契合,他在这里施展了“时间的巫术”,呈现一幅“永恒”的愿景。那些砌块人体雕塑身处这片“景”中,它们的静止等待着访客们内心的流动。

土耳其

第16届伊斯坦布尔双年展

时间:2019年9月14日至11月10日

地点:土耳其伊斯坦布尔

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第16届伊斯坦布尔双年展以“第七大洲”(The Seventh Continent)主题,由法国策展人、双年展老将、巴黎东京宫(Palais de Tokyo)前联席总监尼古拉·布西欧(Nicolas Bourriaud)担任双年展总策划(他创造了“关系美学”(relational aesthetic)这个术语,相信本届双年展会融入很多交互的概念)。展览名称借用了太平洋上由废弃塑料垃圾组成的,被称为“第七大洲”的巨大漂浮物,可以说,“第七大洲”是人类破坏大自然带来的严重后果。

阿联酋

巴黎学派

时间:2019年9月12日至12月7日

地点:阿布扎比卢浮宫

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阿布扎比卢浮宫正在充分利用蓬皮杜艺术中心的藏品,筹办关于20世纪上半叶巴黎的展览。该展览将探讨从1900年到第二次世界大战初期间将巴黎演变成现代主义世界之都的一系列外国艺术家。展出艺术家包括西班牙的毕加索和胡安·格里斯(Juan Gris)等人,美国的曼雷(Man Ray)和李·米勒(Lee Miller),出生于俄罗斯的瑙姆·加博(Naum Gabo),以及罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)。

日本

日本第四届濑户内国际艺术节

时间:2019年9月28日至11月4日

地点:日本香川县·直岛、丰岛、女木岛、男木岛、小豆岛、大岛、犬岛、沙弥岛(春会期)、本岛(秋会期)、高见岛(秋会期)、粟岛(秋会期)、伊吹岛(秋会期)、高松港周边、宇野港周边。

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每届艺术节组委会都会邀请日本及全球知名策展人、艺术家,以濑户内海各岛为中心创作和展示艺术作品,举办剧团以及乐团活动,同时展示当地传统技艺和祭典。这种结合自然展示作品的方式,让游客的观展与旅游同步进行。观众甚至需要搭乘游轮“跳岛”游览,如此新鲜有趣的体验,使之成为全球艺术青年的向往之地。据悉,第四届艺术节的艺术总监仍是北川富朗,其工作重点在于加强与地区相连的艺术及建筑项目,发现并传播濑户内闪光的人事物,加强人与人、岛与岛、地区与世界的交流。

松方藏品展:纪念开馆60周年

时间:2019年6月11日至9月23日

地点:国立西洋美术馆

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暑假去日本的朋友真是“上帝的宠儿”,在这里除了看得到芬兰艺术家的名作,还能同时参观日本实业家松方幸次郎(Matsukata Kojiro)的私人藏品展。本次展览汇集了松方先生百年间收藏的160余件作品,其中不乏莫奈(Claude Monet)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)等人的传世名作。含金量如此高的展览实属少见,身在日本的你有理由不来吗?

三国志

时间:2019年7月9日至9月16日

地点:日本东京国立博物馆

和中国一样,“三国迷”遍布日本,甚至可以说,日本人对于三国的熟悉程度不亚于中国人。距今约1800年的东汉末年,汉王朝衰微,天下分为魏、蜀、吴三国,众多文臣武将轮番登场,浪花淘尽英雄。此后,历史带上了传说的色彩,在民间广泛流传。

据悉,日本东京国立博物馆将于7月9日举办展览“三国志”。此展是纪念中日文化交流协定缔结40周年的特别展,通过汉朝到三国时代的文物及最新研究成果,以曹操、刘备、孙权等三国时代人物相关的文物为线索,从考古学角度,呈现一个“真实的三国志”。

摩登女子 - 妆点芬兰美术的女性艺术家们

时间:2019年6月28日至9月23日

地点:国立西洋美术馆

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同样是汇集女性艺术家的展览,东京国立西洋美术馆以日本、芬兰建交100周年为契机,设立了反映芬兰女性成长与变化的特别展。本次展览设置得十分精练,每幅作品都携带着北欧独特的清冷气质,徐徐地向观众讲述着自己独一无二的故事。暑假想去芬兰却嫌相距太远?没关系,到东京也能一睹芳华。

第4届爱知三年展

时间:2019年8月1日至10月14日

地点:爱知艺术文化中心、名古屋市美术馆、在爱知和名古屋市的丰田市立美术馆及场外场馆

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本届三年展将汇集来自全球60多位在电影、戏剧、音乐、视觉艺术领域的艺术家作品。该项目承诺为所有年龄段的游客提供一个“艺术游乐场”,让他们发挥自己的创造力。本届主题“驯服你/我们的激情”(Taming Y/Our Passion)由日本作家和理论家Tsuda Daisuke策划,灵感似乎受到了德国政治家奥托·冯·俾斯麦(Otto Von Bismarck)的启发。

盐田千春:颤动的灵魂

时间:2019年6月20日至10月27日

地点:森美术馆

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现居柏林的艺术家盐田千春,以其由密密麻麻的红色与黑色棉线交错而成的震撼装置为名。今年,她将来到森美术馆,举办她有史以来最大规模的个展。展览将主要通过六件大型装置追溯艺术家过去二十年的职业生涯。此外,也将展出雕塑、表演录像、照片和绘画作品。

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(图片来源于网络,凤凰艺术综合报道)